上个周末,由《封神传奇》引发的吐槽狂潮,彻底揭开了此前如同一口闷锅般的暑期档电影市场。在这部充满西幻风格的东方传奇电影中,你可以看到《X-战警》、《黄金甲》、《指环王》、《异形》以及《魔兽》的混搭风格,姜子牙化身甘道夫,雷震子似乎拿了《九州天空城》羽皇的剧本,还与Angelababy扮演的原创木偶角色谈了一场说飞就飞的爱情。

有的人是根据卡司来判断,有黄晓明,有Angelababy,有范冰冰,有文章……所以这片好不了……也难怪,这些演员太有争议,不喜欢他们的观众为数不少。

该剧主演是姜大卫、梁佩玲、张智霖、关宝慧,算是《射雕英雄传》的衍生剧吧,由姜大卫演黄药师。

电影《封神传奇》启动了全明星阵容,堪称年度华丽之最。李连杰与范冰冰斗法朝歌,全程各路仙术妖法激烈碰撞,一时难分高下。李连杰饰演的姜子牙白须鹤发仙气爆棚,而饰演妲己的范冰冰则狐媚无双。两人一会儿剑拔弩张,一会儿暧昧对峙,让人对这对“人妖”CP争相点赞。作为奢靡无度的一代暴君——纣王,梁家辉也在片中与范冰冰擦出无限火花。此外,其他角色的亮眼表现同样值得称道。冷酷寡言的黄晓明、为爱献身的Angelababy、霸气腹黑的古天乐、任性逞强的文章、义薄云天的向佐、登高一呼的祖锋、骁勇善战的安志杰、亦正亦邪的许晴,如此豪华的卡司阵容定能让你在银幕前过足瘾。

在博纳的官方微信公号居然沿袭了安乐之前对《寒战》的宣发模式,把自己当了一回电影营销号,摒弃官方的原则,做了一回“香港大佬”向华强的迷弟迷妹,大打情怀牌:一篇《那个曾经给予我们肆意青春的人回来了:香港电影大佬向华强重出江湖》等不及收获巨额票房分账的向太早在微博上乐开了花,声称:欠票不欠票你们说了算呗!

李仁港沉迷的张彻式毫无节制的暴力美感,或可让本片被勉强纳入香港电影暴力美学的传承脉络当中。

看《盗墓笔记》时,我总是想起李仁港的前作《鸿门宴传奇》和前几天上映的魔幻神作《封神传奇》。影片里间不容发的追追打打因为缺乏人物性格发展和叙事悬念的支撑,张力渐渐涣散,也就成了动作特技的行活而已。

悲观地看,未来奇幻大片还会有很多,烂片接踵而至的情况不会短期内中止,不过希望也孕育在这当中,希望总有一天能练出来。

在中国电影市场观众还没有完全成熟的状况下,观众的包容性是需要去引导的,而有些自媒体人,却在通过道德绑架和口碑绑架引导观众变得更加狭隘,这是对的吗?电影市场应该很多元,不愿意看你可以不看,但总有人愿意看这类电影,而现在是好多人一提到说要去看《封神》就感觉是件丢人的事。

更酷炫的是,在他人都拥有看似高级的武器之时,向佐居然生出的是一对紫色的小翅膀....

何况这部《封神传奇》,根本就没想好好按《封神榜》来拍。这部电影除了几个人物名字,跟我们熟悉的《封神榜》,没有任何关系。

这位操着国英双语的彪悍女汉子,一出场便T台作秀般胸贴车窗绕着货车走了一圈,更辅以鹿晗无意窥见其胸部的镜头,似乎在暗示一种俗套叙事上的情事开端,然而到最后,二人之间需要建立的某种关系(不论是什么关系)都未能有效建立,我认为这是情节上一种无可奈何的牺牲。

噢对了,还有那个戏份仅次于吴磊,脸像个烤瘪了的红薯又像个发芽的大蒜,穿着玉米叶子,露出一双罗圈菠萝腿,两只雾蒙蒙的眼珠子眨呀眨的小妖怪。

《封神传奇》一上来就大丢各种名词,异能、灵族、逆生咒、黑暗力量、光明之剑、黑龙降世,不中不西,不伦不类,一看就是西方奇幻文学和国内玄幻网文的大杂烩。

八九十年代碍于拍摄资本与技术的限制,多数江湖英雄片都在简易的场景下拍摄,电影主要卖点仍然是以故事为基点出发,造就了无数传世经典的港片。

他还现场“喊话”安乐总裁江志强,笑称希望《封神传奇》的票房可以超过去年暑期档的冠军《捉妖记》,“我希望《封神传奇》可以勇破25亿!,打破《捉妖记》的暑期档票房纪录,然后希望江老板再拍一部《捉妖记2》来反超我们的《封神传奇》,这样大家就扯平了!”

过去的经验是做特效永远时间不够,特效这个东西是一个固定的科学,没法改变。像现场拍戏大家可以拍快一点争下效率,但是特效是没办法的,电脑要渲染这是没有办法改变的事实。特效其实时间越长,做出来的真实度越高,所以有时候我们国产电影质量没法跟好莱坞比,是因为我们没有给特效的时间足够多,所以做《封神传奇》的时候,还没开拍之前特效就已经开始在做,在开拍的同时,一场戏一定剪,就同步开始特效,就是为了要能有足够的时间做渲染、修改。

影片最大的角色噱头莫过于李连杰,原以为有救世重任的姜子牙会承担起该片第一要职的重任,走进电影院后才发现,别说是李连杰,范冰冰身上那一套看着重达10斤的斗战圣装也只是为了陪衬,向佐的特写满满占据了影片的三分之二。

在本部《封神传奇》中,还将加入搞笑、卖萌等元素。公映当日,片方发布了一支搞笑版预告,杨戬、雷震子、哪吒拔足逃命,不忘失声大喊“快跑!那女的可凶了”,丝毫没有神将的偶像包袱。随后三人连番打破高冷战神形象,哪吒挑衅杨戬“养只狗了不起啊”,傲娇心态十足;雷震子面对巨型百足瞬间瞠目结舌的样子也是令人捧腹。而古灵精怪的小哪吒更是让人印象深刻,出场时眨眼环视的萌态可掬,甲板上的蠢萌舞蹈也同样憨态十足。弹龙王三太子的脑门时,调皮欢脱的熊孩子属性尽显;遭虾兵蟹将嘲笑“乾坤圈像甜甜圈”时,又像霜打了的茄子,委屈表情惹人怜爱。预告最后,小哪吒更是憋出神秘“大招”,登时引起哀嚎遍野。可爱外形加之逗趣表现俘获无数影迷芳心,卖萌担当实至名归。

我十几岁时看过这部剧,当时完全震惊了。它不是李仁港让我们熟知的男性阳刚美学,也不是TVB八十年代小家子气的室内武侠剧风格,它就是一件孤品,人物和故事都飘逸灵动至极。

影片中还有小娃娃哪吒和神草一类的助攻小伙伴陪伴,估计是看到《捉妖记》胡巴的成功,也要跟风插入“次元物语”,还要让向家大少爷一同赔笑,然而卖萌是允许的,但是像这样的强行卖萌就不必要了。

在《封神》还没有完全完成特效和声音部分的时候,我们找了100名观众,其中包括20名6-10岁的小朋友看片。现在我们能够看到的一些槽点的方向,在那个时候就已经出现了,也包括对于造型和台词雷人、剧情简单等批评。

其他的人物,包括吴邪的三叔(这是王景春《我是证人》后第二次和鹿晗合作),都成为盗墓行动中的陪衬,发挥的作用被压制到最低,应该也是为了成全两大男主角吧。

所谓IP电影,这个大热的概念,令中国电影市场的发展几欲失控。创作者和观影者不断将本来毫无干系的作品或灵感源头都视为可行的IP,比如《西游记》,比如《封神演义》,而在操作层面的顾此失彼,令许多IP作品成了纯粹的资本工具,和金融产品无异。这部电影不可能例外。

对待这个单纯的人类少年/曾经的叛徒,合理的策略,应该是用物欲迷惑他的心灵,让他主动接纳自己,吧?

我也在想,为什么没人愿意真的老老实实去拍一部《封神榜》呢?难道这真的只是电视剧的事?

电影《封神传奇》由中国星电影与博纳影业联合出品,博纳影业发行,香港著名导演叶伟信监制,许安执导,李连杰、范冰冰、黄晓明、Angelababy、古天乐、文章、向佐、梁家辉、祖锋、安志杰、许晴等明星联袂出演,已于昨日震撼开画。

此番《封神传奇》注入奇幻元素,并采用好莱坞3D技术来呈现视觉奇观。伺机而动的妖怪魔物、海底龙宫的奇妙水景、寒光凛凛的利刃兵械、拔地而起的堡垒城寨,都是通过精良的特效技术进行加工制作而成。在《封神传奇》的特效团队中,既有曾参加早年《星球大战》拍摄,后来又参与制作《侏罗纪世界》《机械战警》等电影的著名特效公司TIPPETT,也有《变形金刚》《加勒比海盗》《X战警》的好莱坞业界知名CG动画公司BLUR,更有负责《阿凡达》《复仇者联盟》《钢铁侠》等大片的特效公司HYDRAULX等。超高水准的视效团队让《封神传奇》如虎添翼,这部2016暑期档奇幻动作巨制势必会挑战观众的感官极限。

就小娱个人的体验来讲,如果对电影艺术水准要求不高,撇开跳脱的叙事逻辑和雷人的台词不谈,《封神》其实是一部很欢乐向的电影,而且特效比起此前的诸多国产大片来讲堪称良心。

比如,李仁港给《锦衣卫》设计了一种藏着十四把刀的武器箱,从大刀到钢针,应有尽有,叫做「大明十四势」,其中有一把专门用于自杀。

电影《封神传奇》脱胎于经典东方神话故事《封神演义》,立足经典但又有所创新。影片虽以封神的故事背景为蓝本,但片中姜子牙、杨戬、雷震子、哪吒、妲己、纣王等神话人物都有一定程度上的改写。人有七情六欲,仙、妖各有法术仙方。各方斗智斗勇,正面交锋,全新的神话演绎让家喻户晓的典故呈现出焕然一新的故事。在本片中,恢弘磅礴的东方世界、造型多变的奇人异士、魔幻炫目的仙术妖法早已超越了原作的想象力。与众不同的奇幻世界观与东方神话巧妙结合,全面升级后的史诗神话更加让人欲罢不能。

作为《封神》的宣传方,7月7号才正式启动项目的卓然影业算是临危受命。在专访中,卓然影业CEO张进向小娱讲述了这次宣传上的一些遗憾之处,比如时间紧张、物料准备不足、主打明星的营销策略值得商榷等等,同时也澄清了人们关于《封神》效仿《富春山居图》做负面影响的猜测:“拿骂自己的评价来做营销,这在我看来是很卑贱的行为。但我们欢迎观众吐槽,只要不是恶意攻击,关于电影内容的批评我们也都能接受。”

切不可把鹿晗和井柏然的这种CP和李仁港偶像张彻作品里狄龙和姜大卫的男性情谊相提并论。倒不是说两者有高下之分,但其间蕴含的审美趣味和性别意识大相径庭,正好是不同时代电影创作者和观众的某种写照。

但说实话,我们没有预计到会有这么多黑水泼过来。有的人都没有看电影就已经开始骂,比如“有李连杰、文章我就不看!”、“向家拍的电影就是烂片,是土豪捧儿子”。包括我最近发了一条微博,并没有评价电影本身,只是感叹这一路走来和中国星的合作,结果这个一百年不发微博的账号下面就掀起了骂战,大部分是人身攻击。