这首歌是由独立音乐团体 Belle and Sebastian 向大都会球员 Mike Piazza 致敬的歌,歌曲是在描述这位已退休的球员的爱情故事。收录在他们 2003 年广受好评的 《Dear Catastrophe Waitress 》专辑中。

“新文化运动”以来,西方的启蒙思想、民主与科学观念以及流行文化在中国广大城市得到一定程度的传播。上海是国际化大都市,以美国爵士乐、百老汇歌舞、好莱坞电影为代表的流行文化大量涌入这个“十里洋场”,市民也表现出对流行音乐的强烈喜好。正是在这种情况下,中国流行音乐自上海发轫,从无到有、从小到大传播开来。1927年,中国第一首流行歌曲《毛毛雨》(黎锦晖词曲)在上海问世。

梁萍是少数能作词作曲的流行歌星,1949年后在香港发展,录制有《两相依》《桃花恋》等,后定居于新加坡;逸敏在上海时期的歌唱成绩一般,到香港后知名度节节攀升,与她情形相似的还有演唱《月儿弯弯照九州》的屈云云……来自上海的香港影星(包括白光、龚秋霞)胡蝶、陈燕燕、袁美云、陈娟娟、李丽华、白云(男)等等,也唱红了多首流行歌曲。

这首歌最出名的就是用于《毕业生》中间的插曲,这首歌裡用了洋基英雄 Joe Mimaggio 来暗示自己的青春已经远去。「这大概是我最出名的歌词了。」事后 Simon 在专访中也提到这段。

“有争议这件事情,其实我是预料到的。”柴智屏告诉骨朵,作为两版《流星花园》的“核心人物”,柴智屏无疑也因为新版《流星花园》的播出而被推上了风口浪尖,但从开播发布会至今,柴智屏却几乎没有接受过任何采访,期间有几份文字回复的采访,也仅仅是为大家解惑。

两次剧集式真人秀经验、百里挑一的全球海选、刺猬兄弟签约全部晋级选手,这三点已经足够为《中国新说唱》保驾护航,AI的加入看起来更是如虎添翼。

Morrissey – Munich Air Disaster 1958 致敬于慕尼黑空难中的曼彻斯特联队罹难者

既不同于以唱为主的歌剧,也不同于以台词连带着情节主导的话剧,音乐剧是集歌唱、舞蹈、乐队、情节、台词、肢体动作等为一体的综合舞台艺术。从19世纪欧洲的轻歌剧一路走来,经过了早期的歌舞杂耍、滑稽讽刺到日渐融会和丰满的戏剧性音乐表演,音乐剧在20世纪40年代到60年代的美国百老汇剧场中走向成熟。1943年由作曲家理查德·罗杰斯(Richard Rodgers)和词作者奥斯卡·汉默斯坦(Oscar Hammerstein)联手打造的西部爱情大戏《俄克拉荷马》是最具有标志性的。音乐剧史学家约翰·布什·琼斯(John Bush Jones)就曾评价说:“《俄克拉荷马》当中,所有的要素都为了独一无二的目的而聚集起来,那目的就是创造一部能够蕴含和表达真正重要的主题和观念的、有机的音乐戏剧作品。”“有机”(organic)是这评价中特别有分量的字眼,因为正是歌、舞、对话等诸多元素在戏剧性的前提下有机的融合,并作为有机的艺术整体处理当下的、具有时代意义的重要议题,才形成了音乐剧独特的魅力。而这种综合有机性和崭新的时代感,也是我们流行演唱能从对音乐剧的观摩和学习中大获裨益的根源。

《中国新说唱》背负着很多使命,内容模式的创新、说唱文化的推广、保证之后的IP化运营和AI技术的试验场。

对于剧情的把控,也同样需要柴智屏不断的去适应,和台版相比,《流星花园》的剧情改了很多,除了主角名字之外,杉菜的情感走向,也从前期的在花泽类和道明寺之间犹豫变成了比较明显的喜欢与讨厌。

今晚八点,节目如期开播,经历了“限秀令”洗礼,这个消息可能比多少亿的招商都更加珍贵。

如果说内地对音乐版权的保护远远滞后于现实需要的话,那么香港却有“超前”的表现。早在1946年,英国表演版权协会就在香港成立机构维护音乐家权益。1977年,香港作曲家及作词家协会(CASH)开始运营,目前有本地和域外八十多家分支机构的两百多万会员的音乐作品版权受其保护,遍及世界一百九十多个国家和地区。扣除行政费用后,协会的所有收益都会返回给版权人。香港音像版权授权协会(PPSEAL)是另一家版权机构,1984年成立,隶属于国际唱片业协会,主要代理音像产品及卡拉OK的版权。协会的良好运行,使得版权所有者不用操心自身权益遭到侵犯,也让版权使用者免于侵权之过或者四处谈判之苦。目前,内地也越来越重视音乐版权的保护,无论《中华人民共和国著作权法》的修改还是中国音乐著作权协会、中国音像著作权集体管理协会等机构的运行,都对香港多有参考。但是如何做到中立、高效、便捷、公平,如何真正服务于版权人而不是自身利益,内地还要和香港继续交流,还有更长的路要走。

柴智屏对待F4的心情就象是“亲娘”,也会把“我这个当娘的是不能偏心的”这种话挂在嘴边,“目前我们也不想给他们太多工作,主要还是学习和锻炼,未来有新的项目也会考虑清楚是否适合他们,因为他们毕竟都还年轻,所以我觉得一年如果能够接一到两个非常好的项目,我觉得就很不错的。”

香港延续的并不只是流行音乐的作曲,演唱《东山一把青》的“低音歌后”白光、演唱《祝福》的“秋水伊人”龚秋霞都是自上海南下;代唱《桃花江》的姚莉是姚敏的妹妹,也是来自上海;张露没学过英语,来香港后却能把英文歌曲唱得别有韵致,时称“西洋歌后”;

当涨潮的时候,所有的船只都上升。当股市迎来一波上涨行情的时候,因为乐观情绪蔓延,大多数股票的价格都倾向于上涨。相反,当潮水退去,所有的船只位置都降低,因为过度悲观。你们想象一下,经过长期低迷之后,某天开盘股价全线上彪,然后一个疲惫困顿、几天没洗过头的大叔,突然精神抖擞,在纽交所大厅高喊,「 All the boats rise 」,那画面,有点小激动呢!

这首知名的抗议歌曲是因为这位拳击手 Carter 1966 年在纽泽西被指控抢劫及杀人而遭判死刑,但是却没有任何的物证可以将他定罪,Carter 就这样被关到 1974 年。但是随后原本指认他的证人承认当初是说谎,因此拳王泰森邀请 Bob Dylan 一起在监狱举办了一场演唱会声援他。而 <Hurricane >也就成为了因为不实指控冤狱被害者的声援歌曲。

Belle and Sebastian – Piazza, New York Catcher 致敬于棒球选手 Mike Piazza

十七年前,《流星花园》在台湾播出,随即风靡亚洲,大S、F4也因此迎来事业高峰,柴智屏创造了台湾青春剧,也因此获称“青春剧鼻祖”,“十七年前,我真的就是单枪匹马跑去找到版权方,直接就跟他们讲,我要把这本漫画拍成电视剧。”凭着柴智屏当年的冲劲儿,一本漫画成为了轰动一时的《流星花园》。

在这中间,邓丽君几乎就是流行歌曲的代名词。邓丽君出生于台湾云林县,自台湾出道,但与香港互动较多,并先后签约香港乐风唱片和宝丽金唱片。从1975年直到1995年病逝,邓丽君的歌唱事业主要由宝丽金负责。香港著名电影《甜蜜蜜》的名字就取自邓丽君演唱的歌曲《甜蜜蜜》,影片描写邓丽君在内地的影响远大于香港。这有事实基础:第一,香港歌星众多,更新换代快,邓丽君虽光彩照人,却有众多歌星与之争锋;在内地,邓丽君的歌曲经过转录,是呈几何级数扩散,影响力远大于其他歌星,持续周期也更为长久。第二,无论是香港或者台湾,听赏邓丽君乃稀松平常之事,记忆点不深刻;在内地,邓丽君的轻歌曼舞、娓娓道来对于内地一直接受“高硬快响”歌曲的耳朵来说是如遭电击般的初遇,很多人为了转录邓丽君的磁带跑断了腿磨破了嘴,为了听因多重转录而严重失真的邓丽君歌曲还要躲在被窝里以免被人发现……

“这是我第一次因为工作在内地住了半年多的时间,从剧本创作到拍摄,不光是剧本内容需要适应观众的口味,在拍摄期间的一些资源调配对我来说都是一种考验。”从这个层面来讲,《流星花园》对于柴智屏来说,是打开更大市场的一块掷地有声的“敲门砖”。

在播出该剧播出期间,王鹤棣已经在微博明星势力榜-新人榜冲到了第十名,沈月和另外三位演员也同时杀进榜单,#流星花园#的超话在微博电视剧榜中排名第6,在芒果TV独播,每日播放量平均近1亿,在这样的数据表现下,不能直接说《流星花园》已经热度消沉,只能说,在第一波观众吐槽褪去之后,仍然留存了很多在追剧和追星的忠实粉丝。

流行歌曲的魅力还在于铺垫和惊喜。流行歌曲的一开头,单调往往是低的,这是在铺垫。到副歌部分,越唱越高,直到最后一个大高音上去,让情绪得到淋漓尽致的发挥。如果一节课没有一点亮点,学生就会疲倦;为了这个亮点的出现,前面必须要有铺垫,就像相声里面的“三翻四抖”,一定要有由浅到深,重复到一定程度,突然抖出一个意想不到的包袱出来。老师平时多听一点相声,看一些喜剧,对自己业务能力的提高是很有好处的。只可惜在现在拼论文的体制下,好老师基本上也就被扼杀了。

《中国有嘻哈》之后,陈伟率队一鼓作气制作了《热血街舞团》和《机器人争霸》,没想到都差了点火候,影响力不及预期。

这个新情况就是,《中国有嘻哈》的报名人数只有778人,《中国新说唱》则暴涨至10725人。

选手是《中国新说唱》的核心资源,它要完成的所有传播计划、产业布局、赛事巡演,都是以选手的优质性为前提,因此必须重视起来。

Elton John – Philadelphia Freedom 致敬于网球选手 Billie-Jean King

第三,自律的行业协会,为流行歌曲发展提供了权益支持。香港作曲家及作词家协会和香港音像版权授权协会是非赢利的行业协会,具有独立性,采用现代化的版税分发系统来维护版权人的权益,保证了各类音乐创作人的积极性。这两个协会既不是政府机关,也不是商业公司,属于社会团体性质。文化必须在制衡中才能够免于褊狭,而文化的博弈不可能仅靠那些性格坚强、坚持理想的流行音乐人,他们需要能够维护自己知识版权并具有谈判能力的代理组织。我国正处在政府转变职能的进程之中,在政府和企业之外发挥社团的社会建设作用是改革的应有之义。

熊抱,球仔百度上看到有人把它解释成熊市的意思,顿时就喷了。其实Bear Hug指的是一种恶意收购的行为。A公司想收购B公司,不顾B公司管理者的意愿,直接向其股东通告溢价收购价格,目标价高出市价很多,于是B公司股东为了自己的利益,对抗管理层,投票支持A公司的收购。不关是中国还在美国,类似的恶意收购案已经出现过很多次了。

经历了两场不及预期的战役,陈伟意识到,无论多先进的节目制作手段,目的都是为了传播节目主体。“我们不能觉得好像有了创造性方案之后,它就可以变成万灵药,什么上面都可以用。这是不对的。”

为了向雅各布森 椅子诞生60周年致敬,Republic of Fritz Hansen设计了上图这个系列。

“所以我说,我并没有让大家夸我,但我自己觉得我尽力了。”拼,是柴智屏工作时的常态。

郭德纲就很善于利用这一点。比如他总是诱导着听众们说,“于老师有三大爱好”,故意拖长音,听众就会集体地跟着说“抽烟、喝酒、烫头”。听众自信说出来不会错,所以才捧场,这是重复的力量。但每次引出的方式又不一样,所以是在重复的基础上稍加变化,很适合听众的需要。

在“投入”这件事情上,几位演员都做的很好,以至于到了后期,大家都在怀疑沈月和王鹤棣是否真的在恋爱。当然二位没有真的在一起,“到最后,大概两个月的时候,就看到他们的演技真的有很突发性的成长。”柴智屏欣慰的说。

如今内地市场都抢着做偶像这门生意,有着先天优势的F4却并没有选择团体出道,而是每个人都有自己的演艺事业规划,“如果是一个团体,就要有团体的共通点,他们要有共同的目标和表现方式,对于我们来讲,F4从以前到现在都是因为戏剧而产生出来的符号,而不是一个团体。”

改革开放之初,内地的电视媒体渐渐崛起,不过节目单一、制作简陋,作为世界华人影视制作中心的香港的电视连续剧适时传入内地。《霍元甲》《上海滩》《射雕英雄传》《万水千山总是情》等作品你方唱罢我登场,一部剧这台播罢那台上(大多没有购买版权)。伴随着这些万人空巷的电视剧,《万里长城永不倒》《上海滩》《铁血丹心》《万水千山总是情》等电视剧主题歌脍炙人口,粤语歌曲这种本来带有地域性的流行歌曲在内地得到广泛传播。

Morrissey 这首歌完全的表达出他运动迷的心声,他对于空难中不幸罹难的球员感到十分的哀伤,是在 2004 年《 You Are Quarry》 的 B-side 中,歌中表达出无限的哀伤。

“很多粉丝和老百姓都已经知道说唱比赛要比什么、怎么比、什么是好的,我就不需要再去用那么多辅助手段来让他们了解这个事,所以我反而可以把音乐的比例做得更高,把一个音乐比赛该有的元素做得更充足。”

在中国当下的音乐学院体系中,流行演唱逐渐分化成了单独的学院学科。对于器乐学科或爵士学院的学生来讲,排练、演出、舞台以及与其他歌手乐手的合作都可以说是一种常态,这也形成了他们鲜明的团队协作观念和音乐交互性。相较而言,流行演唱学科下的学生则很容易陷入孤军奋战的卡拉OK模式,在磨练歌唱技艺的封闭式训练中忽视了音乐具有综合性并且要求有机融会的一面。即使你确实准备好了动人的歌声,你是否准备好了站在舞台上的姿势了呢?当代流行文化工业下各种各样的音乐和综艺类节目都在提示我们,站在台上唱歌不仅仅是歌唱而已,而是越来越复合的舞台艺术,涉及到与乐手或舞伴的配合、与观众的互动、与舞台场景的搭调、个人形象的深度展示等等,这一切则又要建立在歌唱优美的基础上。而音乐剧的精彩演绎恰恰强有力地告诉着我们动人的歌声、细腻的音乐情感表达是如何在相当复杂的舞台情节设定和人物交互中完成的。

如今《流星花园》接近收官,柴智屏也已经开始筹备下一部新作,以一部颇受争议的《流星花园》作为打开更广阔市场的“钥匙”,这个决定无疑是明智的。但下一部作品观众也会有更高的要求。

爱奇艺在《中国新说唱》里首次加入了AI智能的角色。从选角、扒词到个性化剪辑,AI都全程参与,“这是一个非常大的生产的变革,对于我们内容创作会有很大助力。”