再例如上文中提到过伦勃朗的代表作《夜巡》,你如果先前不知道这幅画,一定不会注意到它,因为图片的力量实在太微弱了,《夜巡》实际有多大呢:

尽管艺术作品复制品在一定程度上能够保证其艺术欣赏价值,但不可否认,复制品会丢失原作的大量艺术信息:绘画作品的材质、肌理、厚度(甚至气味……)等要素,是图片无法复制的。

那是他儿子乔的“蠢”主意结出的硕果。尼克做生意时,芝加哥正是艾尔卡彭和疯子莫兰的天下,黑帮、贿赂、勒索大行于世,对生意人来说,能保住自己的产业就是头等大事。这是从当年在意大利贫苦度日时就已根植在脑子里的观念。当乔接班后,他改变了到处磕头的做法。一次有政府机关想以餐馆违规为由揩点油,乔宁愿整改问题,也不愿花钱消灾。在乔看来,走上层路线也不过是个“迷思”而已。

所有的富二代接班人压力都不小。他们频繁地被拿出来和前辈及其他家庭成员对比议论。这被称为“接班人魔咒”。和前辈比起来,二代的失误会被显著放大,而功劳又往往被视为托庇祖荫。因此,自我突破是解决问题的关键。

红不让酒店集团是尼克的岳父母,即意大利移民玛丽和文森特创立的。岳父过世后,尼克掌管了酒店,但他从来就不曾梦想儿子乔能把酒店发展成今天这样的芝加哥头号冰冻比萨公司。

模仿父亲的压力和真实的自我、接班人作为一个企业领导者的认识冲突。接班人需要重新为自己定义一个关于成功的概念,然后给公司重新定义成功的概念。接班人想要青出于蓝,需要赢得对自己的身份认同、信任、激情,建立属于自己的领导风格。

佩里说:“我不准备让我是异装癖事情成为一个秘密。秘密通常比任何其他的事情都更具破坏力。”

在这种情况下,到底哪一个是真迹哪一个是复制品呢?实际上,这样的重建使真迹与复制品之间的区别已然全无。比起真迹与复制品之间的鉴别,这更像是旧与新之间的区别。我们甚至可以说复制品比真迹更具有原创性,或者说复制品比之前的原作更接近原作。因为寺庙越老旧,它离曾经的原始状态就越遥远,而复制品将其恢复到了原本的状态,尤其是当它与特定的艺术家没关系的时候,这更是一种保护古物的好方法。

“就冲你这愚蠢的主意,我死后不出半年,你就等着关门大吉吧!”这就是当儿子乔想在经营上改弦更张时,尼克·佩里诺先生做出的反应。他可是亲手把“红不让”(本垒打)小酒馆做成了拥有600个座位的大酒店的成功企业家。尼克对儿子推出的花样相当抵触:从小变化,如要求服务生穿衬衣打领带,扩大店面以增加座位;到大动作,如与其他商家合作扩大经营,以及建立自动化工厂生产招牌产品冰冻比萨。

用墨还在于用笔,墨色的变化和墨趣的呈现有以下三种不同的情况:一是,利用行笔的时快时慢,使笔在纸上停留的时间有长短之分。行笔快则渗墨量少,线条即燥;行笔慢则渗墨量多,线条即润。运笔节奏的不同以显墨色的燥润。如明詹景凤之用墨法,字有苍郁之感。二是,笔蘸墨后径直写去,先是墨多而润,愈往下写,墨就渐渐减少,线条也就渐渐地燥,燥到笔在纸上擦不出墨时再蘸墨,墨色的变化是前润后燥,几个字润,几个字燥,这种变化能反映出书写者控制墨流的能力。通篇而观,有立体观,许多书家用此墨法,如王铎、吴镇等。三是,在运腕过程中自然形成的燥润变化。由于书写时能运腕不断翻转以及肘推动时力量的大小,使墨流不均。更因翻腕时笔心也跟着调换方向,行笔速度极快,在调向的过程中,墨还来不及从笔的根部流向笔尖,所以在上下点画间也能写出燥润来,即上一笔润,下一笔忽然变燥,再下一笔又润了。其间并未蘸墨,全靠腕运的翻动,将同一个字写得又润又燥。墨色变化生动,自然对比度强,立体感也强,精彩之极。这样的墨色变化有极大的随意性,不靠主观做作,而是随腕变化,它是最符合“带燥方润,将浓遂枯”之墨趣的用墨法。

再来谈谈展览。展览的目的是为人交流欣赏的,使观众在视觉过程中获得审美的怡悦,及贤愚戒鉴的伦理影响,即所谓的“观悟”。

可见最大的问题在于失真,图片对于原作的还原受到各种因素的限制,导致我们不能从图像上去获取原作的准确信息。

正如我们所知,连兵马俑的创作都依靠模型与组件完成。这样的生产创作重视的不是原创,独特,而是允许变化与差异的模式化生产,通过否定唯一性提高不断生产创造的效率。就如印刷术并不是中国在偶然之间发明的,中国画也是一样,都运用了模式化的技术。《芥子园画谱》里就有成千上万的素材,通过不同的组合与构图,构成了不同的画作。

所谓“淡”,是墨未磨浓,有较多的水,能写出淡淡的自然晕化的墨韵,亦有清雅之趣。明董其昌最得其法,淡而仍应显黑,不能淡而浮薄,淡得灰暗。淡墨关键在于运用得当,近年,许多日本书家喜用淡墨,在宣纸上也能生出奇趣,多了一种变化。淡墨似乎比浓墨更难运用,因为“墨淡则伤神采”,要淡而不伤神采,是要有点技巧的。书画家潘天寿先生说:“以清水净笔,蘸浓墨调用,即无灰暗无采之病。”此法不妨—试。

虽然要面对父亲劈头盖脸的否定,但乔在寻求突破方面还是脱颖而出,他确立了强大的自我。事实上,当他拿出他自己关于成功的定义后,家族事业迎来了爆发性成长。

在中国,很多收藏家也是画家。藏有4000余幅画作的张大千也算是一个大收藏家。而且,他的收藏并非毫无生气,而是汇聚大师作品,给他们一个鲜活的交流平台。张大千本人,也是一个交流与变化的载体:他时常转换角色,在大师们的作品中进行探究。就像傅申和简·斯图尔特( Jan Stuart)在1991年的书本《挑战过去:张大千的绘画》( Challenging the Past: The Paintings of Chang Dai-chien)中提到:

原创作品其实指的就是原作,是艺术家通过一定的物质材料,运用画笔等工具,在平面上以熟练的技能技巧把个体对自然、生活客体的视觉体验及认识判断以画面的形式表达出来,是最初始的第一张作品,这张作品是没有复制性的,画面中点、线、面、色、形、韵是所运用的原材料在画家的意识支配下的平面上的经营展现,是创作者文笔修养及技法能力的物化。

现代意义上的历史遗迹保护应该始于工业化时期的博物馆化,这与旅游业的崛起并驾而驱。始于文艺复兴时期所谓“伟大的旅行”在18世纪达到巅峰,是现代旅游业的先驱,那时游客的眼里,古老建筑和艺术品的展览价值不断提升,也因此,这些真迹的宗教崇拜价值一直让步于它的展览价值。对当代人来说,古代文物的保护措施的建立是理所当然的,因为当时工业化的出现和博物馆化的需求进一步增加强了古迹保护的需求,同时艺术史和考古学领域发现了古建筑和艺术品的新兴认知价值,他们拒绝任何可能改变文物古迹原貌的干预。

《著作权法》规定,侵权者应当根据情况,承担停止侵害、消除影响、赔礼道歉、赔偿损失等民事责任;同时损害公共利益的,可以由著作权行政管理部门责令停止侵权行为,没收违法所得,没收、销毁侵权复制品,并可处以罚款;情节严重的,著作权行政管理部门还可以没收主要用于制作侵权复制品的材料、工具、设备等;构成犯罪的,依法追究刑事责任。

加拿大人民经过了跟你一样的瞠目结舌之后愤怒了,他们在媒体上质问国家美术馆为什么拿纳税人176万美元去购买这样一幅儿童都可以画出的作品,当时的媒体上出现了这样的讽刺漫画:

图像细节的丢失还会带来另一个问题,就是画作变得扁平而失真 这是在展览中拍的卡巴内尔的肖像画原作:

虽然这件事之后一直有争论,就像抽象表现主义整体都让人充满了疑问一样,但当人们站在作品前时的心里感受和拿着小小的作品图片时的心里感受一定有着巨大差别,图片给人带来的感受一定受到尺寸的限制。

是的,你没看错,这就是这位校长平时的穿搭,一周总有三四天把自己打扮成五彩缤纷的萝莉。

他将人生百态描绘在自己的作品中,作时朴素的样子与他在镁光灯下花枝招展的模样大相径庭。这个时候他是认真而专注的。

他是用实际行动在表明自己的艺术态度和理念很多人都把佩里当做男/女神,来英国也是必须买他的作品——的周边。毕竟,他的作品太贵了……

所谓“润”,是指笔头饱含墨汁,以中锋行笔,写出滋润、圆满的线条,字才会显出生动气韵。杜甫诗云:“元气淋漓嶂犹湿”,形容唐人书画重于兴酣墨饱。故书家喜用长锋将笔头全部开通,使笔内饱含墨汁,才能尽情挥运,使墨汁匀称地流在纸上,写出遒润的点画来。清周星莲《临池管见》中指出:“作书时须通开其笔,点入砚池,如篙之点水,使墨从笔尖入,则笔酣而墨饱,挥洒之下,使墨从笔尖出,则墨而笔凝。”这也说明有一种方法是错误的,就是有的人取一支新笔,只开其笔尖部分,使用时笔很硬朗,误以为如此写出来的字就会有力。其错误在于不解书法需要用墨,墨不能润,则有骨无肉,形神枯峭,难显精神。草书中智永《千字文》就全用润墨。当然,润也不是水淋淋使纸上一片模糊。尤其在薄单宣亡,更应避免下笔即渗化,使字浮薄失神。

对于很多艺术圈之外的人来说,异装癖、怪女人克莱尔的知名度比陶艺家佩里的知名度大得多。“有人说,哦,他打扮成女人,其实就是为了炒作自己的作品。”佩里说:“但天地良心,你们知道我早在当艺术家之前就已经开始异装了。”

可其实从一开始,兵马俑仿制品生产与真迹挖掘就同时进行着。人们甚至在挖掘现场建立了一个复制车间。与其说是赝品,我们可以说中国人是在试图重新启动兵马俑的制造,因为兵马俑的完成从一开始就不是创造而是因复制诞生的,只要原始的模具还能够使用,这就是一个可以不断进行的工序。

乔是个棒球高手,棒球场让他获得了成为领导人的自信心。“我来当队长,可以自由组阁。”他的决断力和自信心一样出色,在18岁时,他的商业建议避免了父亲的一项致命的决策错误。“他想把酒店以20万美元的价格卖给公司的会计。我说,‘爸爸,别卖了,我来干吧’!”

所以,下次如果有哪位知名画家的作品在你的城市展出,请一定要珍惜哦。这样近距离观察名作的机会大概真的非常难得·······

现在不论这幅作品是否值得这个价格,这件事有趣在于,其实这幅作品在1988年加拿大国家美术馆刚刚建成之后就被借来挂在了美术馆的大厅,而两年间没有任何参观者质疑这样一幅作品,甚至他们非常理解这幅作品的优点,简明大方现代艺术作品,两方的深蓝色将中间的红色烘托得明艳夺目,与国家美术馆现代性的风格也搭配地和谐而统一。

即使是同样一张画,在不同的品牌的电脑显示器上都会有不同的色彩显示,做设计的朋友有一项很重要的工作就是找到一家色彩还原比较好的印刷工坊来印制产品,这都体现了在专业领域内不同印刷品,显示产品之间的色彩差别都是肉眼可见并有切实影响的。